13 de octubre de 2009

Goddo Supiido Yuu! Burakku Emparaa

Sí, gente, el título está en chino. Buen, japonés, para ser exactos. Es el título de un viejo, desconocido, oscuro y bastante aburrido documental sobre motoqueros japoneses. Pero, si lo flipamos al inglés, ¡pum!, tenemos el título de la mejor banda de los 90' despues del Ágaetis Byrjun de Sigur Rós (que es del '99, así que lo podemos meter dentro del siglo XXI siendo un poco chantas). Godspeed You! Black Emperor (antes se escribía Godspeed You Black Emperor!, y se le dice GYBE, GY!BE o simplemente Godspeed) es una banda canadiense de (arggghh) "post rock". Aclaro que no tiene NADA que ver con las previas bandas del supuesto género que puse acá (Yndi Halda le roba algo a su último disco, "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven", pero casi nada, y muchísimo menos a Maybeshewill). El grupo suele ser clasificado dentro de la corriente del post-rock, aunque posee influencias que van desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde, y no tiene nada que ver con nada. Es algo así como ideología punk con muchas, muchas cuerdas, crescendos, samples, canciones largas de muchos movimientos y con un resultado bastante apocalíptico. No por nada el álbum de la banda que les traigo hoy, "F♯A♯∞", la crítica lo ha llamado "el soundtrack del fin del mundo" (Rolling Stone, "this is the soundtrack for the end of the world"). Primero que nada les explico el título, porque van a pensar que estoy en pedo. F♯A♯∞ es una referencia al disco de vinilo (único tipo de release official de la banda), y se dice F Sharp A Sharp Infinity; F♯ y A♯  son las notas con las que empiezan cada cara del disco de vinilo (respectivamente), y el símbolo (infinito) es una referencia a que el disco tiene un loop infinito al final de la segunda cara, por lo que nunca termina. Esta banda es mega-misteriosa. Nadie conoce bien a todos los integrantes de la banda, siendo el guitarrista principal, Efrim Menuck el más conocido (en realidad sólo por poner la voz en un proyecto paralelo, A Silver Mount Zion). Se supieron rodear de rumores y especulaciones, principalmente porque sus discos eran vinyl-only, la caja en la que venía tenía boluceces como una moneda aplastada por un tren, un pedazo de uña, fotos raras y un dibujo de Efrim (dibuja igual de mal, igual de genial que como canta). Sí, son tipos raros. Aparte en vivo son como 19, toda una orquestra, excepto porque las orquestras no tienen batería, ni usan samples, ni pueden llegar a ser tan apocalípticos como estos pibes. En estudio no se sabe, porque las cajas de los vinilos no tenian créditos, y casi nunca tenian ni siquiera el título de la banda. Por suerte, alguien agarró el 32rpm, lo metio en un estudio y lo pasó a un CD en FLAC (quien quiera que seas, te queremos). Por toda la interné estan sus discos, y a ellos aparentemente, les chupa un huevo.

El CD tiene 3 "canciones". No se preocupen por la longevidad temporal de las composiciones, porque este disco es para escuchar todo de corrido. Ni pienses en meter alguna canción en una playlist seguida de los Jonas Brothers. O lo escuchan todo seguido o no se lo bajan. Hay muchos silencios, hay muchos sonidos "no-musicales" (como un perro ladrando, ruido rojo cada tanto, gente que tose, un tren, etc...) que suman a la atmósfera del disco. La primer canción, "The Dead Flag Blues", tiene un discurso al principio, que es balls-out la cosa más armageddonística que escucharán nunca. Les paso acá las "lyrics", porque que las van a buscar después de escucharlo está más cantado que que hoy no estudio para mi parcial de mañana.

The car's on fire and there's no driver at the wheel
And the sewers are all muddied with a thousand lonely suicides
And a dark wind blows
The government is corrupt
And we're on so many drugs
With the radio on and the curtains drawn

We're trapped in the belly of this horrible machine
And the machine is bleeding to death

The sun has fallen down
And the billboards are all leering
And the flags are all dead at the top of their poles

It went like this

The buildings tumbled in on themselves
Mothers clutching babies picked through the rubble and pulled out their hair

The skyline was beautiful on fire
All twisted metal stretching upwards
Everything washed in a thin orange haze

I said, "Kiss me, you're beautiful..
These are truly the last days"

You grabbed my hand and we fell into it
Like a daydream or a fever

We woke up one morning and fell a little further down
For sure it's the valley of death

I open up my wallet
And it's full of blood

Una anécdota flashera: volvía del centro a la noche, acababa de pasar Costa Salguero entrando a Costanera yendo para mi casa cuando me pongo a "cantar" este discursín. Termino de decir "The car's on fire and there's no driver at the wheel" y veo un auto prendido fuego al lado del primer puestito de bondiolas que aparece (para los entendidos, "lo de Tito"). Más raro que eso, a nadie que le pregunté sabia nada y en el diario no salió nada tampoco. Curioso, curioso (meta-nota: un auto prendido fuego tira muchísimo calor, y banda más del que nos hacen creer la pelis).

Bueno, a la mitad del discurso se meten unas cuerdas re locas, termina, aparece un tren, despues viene algo medio dark-ambient, aparece un instrumental western muy oscuro que se le sucede por uno re feliz, pero muy cortito. La siguiente canción, "East Hastings", es básicamente un crescendo a full con otro toque ambient al final, y la última, "Providence", tiene un sample de voz de un predicador loco (todo esto tomado en vivo eh) y la voz del mismo orador que usan en "Blaise Bayley Finnegann III" en el EP "Slow Riot for New Zerø Kanada", seguido por dos crescendos orquestrales de la requete-san-puta madre, culminando en un mantra más flashero que una peli de Lynch, que repite, "where we're going... where we're going... where we're going..."

En fin. Este álbum se lo recomiendo a cualquiera que quiera reconocer el fin del mundo cuando llegue.

Nota: alguien sabe si Goofy era un perro???

10 de octubre de 2009

Enjoy Eternal Bliss

Hace un tiempo que tengo ganas de aprender anglosajón. No, no me refiero al inglés, gente. Anglosajón es la raíz más antigua del inglés antiguo (old english o nórdico). Los que hayan visto "Beowulf" se acordarán de que Grendel, ese monstruo nefasto y triste, hablaba en un dialecto parecido al inglés pero medio raro. Bueno, eso es inglés antiguo. El último bastión de este arcaico idioma perdido es el islándico. No es idéntico al inglés antiguo, pero representa fielmente al original. Y toda esta introducción filolinguística es para presentarles a Yndi Halda. Esta banda inglesa toma su nombre de un extracto de Hrafnagaldur Óðins, un antiquísimo poema nórdico, traducido el título como "La Magia del Cuervo de Odín" (lo pueden encontrar como Woden's Raven Magic). Reza "Heftur með gaddavír Í Kjaftinum sem blæðir mig Yndi Halda", que se puede traducir a "él para siempre en los palacios del cielo disfrutará eterno placer". Es una pésima traducción, como lo son todas, ya que no existe una palabra en castellano que signifique bliss, una suerte de regocijo mezclado con paz. Bue, me fui a la mierda. Pero quería marcar que nombre tan épico le hace justicia a la música.

Yndi Halda es un cojunto de post-rock (estoy empezando a odiar esta categorización, ya que no tiene nada que ver con el resto de los pioneros en el género) de arreglo instrumental clásico (guitarra, bajo, batería) más un violín (por lejos, mi intrumento favorito). Hace más de cuatro años que andan tocando, pero no fue hasta hace poco que salió a la venta su primer LP, homónimo a la banda pero traducido, "Enjoy Eternal Bliss".

El sonido comparte la estructuralización categórica del género; las composiciones son largas (de 10 a 20 minutos), contienen varios movimientos en una sola canción, y son puramente instrumentales (en "Dash & Blast" hay un coro de voces, pero su utilización es puramente instrumental, no lírica). Se los podría describir, a grandes rasgos, como un Explosions meets Godspeed (esta fue la clasificación que le otorgó la Rolling Stone, aludiendo a que su sonido es una mezcla entre Explosions In The Sky y Godspeed You! Black Emperor). Sin embargo, son mucho más.

El disco la primera vez que me lo bajé lo puse en repeat y lo escuché hasta que me fui a torrar. Es impresionantemente bueno. Pero, como todo el buen post-rock, hay que tener un oído avezado y un cerebro adaptado para apreciar su grandeza. A mí al principio me costaba mantener la concentración en una canción de más de 8 minutos; ojo con quererse escuchar este álbum de una si estás acostumbrado a los pedos de 3 minutos de Madonna.

Compuesto por cuatro composiciones ("Dash & Blast", "We Flood Empty Lakes", "A Song For Starlit Beaches" y "Iluminate My Heart, My Darling!") y un poco más de una hora de duración, este álbum es lo mas uplifting que produjo el género (supera completamente a la obra maestra de Explosions In The Sky, "The Earth Is Not A Cold Dead Place), considerando que generalmente esta música se focaliza en emociones más épicas y apocalípticas.

Recomendado para todo amante de la BUENA musica.

Y especialmente se lo recomiendo a una amiga que anda con ganas de conocer algo mejor que "High School Musical III". 

9 de octubre de 2009

Bang Gang !

Detraídos por el título pseudo-pornostático de este post, es lógico que piensen que este blog se muda de la música hacia el entretenimiento adulto. Pero no, esta es la entrada primeginia de la espectacularmente buena "banda" islandesa, Bang Gang. Sí, suena raro. Y su música también. Pero es estrafalariamente buena.

Bang Gang es en realidad el nom de guerre (o "stage name", si lo quieren menos poético) del productor, cineasta y músico islandés Bardi Jóhannsson. Es clarísima su condición de productor musical en sus álbumes, ya que él le da la esctructura y la lírica a las canciones, pero trae a los mejores músicos para que compongan para él. Todas las melodías son suyas, pero canta en menos de la mitad de las canciones. Se ha asociado con músicos como Brian Eno, Fiona Apple, Mugison, sus compatriotas Gus Gus y su mejor amiga Keren Ann. Su talento radica en tener la idea de una cancion en la cabeza, escribir la lírica y la melodía fundamental, y traer a los mejores músicos que puede para rellenar el resto. Por mas hollywoodense que suene este laburo de producción, les puedo asegurar que el resultado es de una creatividad y excelencia magistrales.


Por un segundo ahí, casi me pongo a hablar de la ley de medios. Casi casi.

Los tres álbumes que liberó hasta la fecha muestran un desarrollo muy importante de Bardi como músico. Su primer LP (existe un EP que nunca salio a la venta, llamado "Haxan", pero se me hizo imposible encontarlo), titulado "You"*, se compone a base de beats electrónicos a lo "Kid A" (o más específicamente, a lo "The Eraser", último disco solista de Thom Yorke) con una fuerte infulencia del trip-hop (hijo predilecto de Portishead, y en menor medida, de Massive Attack). "So Alone" y "Sleep" son sus mejores canciones, siendo la voz principal en "So Alone" Dvirta Kjónasson y en "Sleep" su amiga francesa Keren Ann. Mención especial se lleva la cancion "In Heaven", una referencia cinéfila a la opera prima del enloquecido director David Lynch, "Eraserhead". La película, rodada con muy bajos recursos, en casi tres años, con actores ad honorem, se trata de una pareja que tiene que lidiar con el nacimiento de su hijo, un ser deforme que se la pasa llorando. Y si el bajón fuera poco, en blanco y negro. Sin emabrgo, es una de las mejores películas que hicieron los '70. La frase que le roba Bardi al film, es la letra de la canción; "In heaven, everything is fine. You've got your good things, and I've got mine."

Su segundo disco, "Something Wrong", maniene su previa onda trip-hoppera, pero reemplaza mucho de le eléctrico por el rock progresivo, dando lugar a un disco más maduro, más tranquilo y menos loco. Sin embargo, mejor que el anterior. En cambio de enumerar todas las canciones voy a decir que TODAS están buenísimas. Quizás "Look At The Sun" es la menos lograda, pero porque es una pseudo-ambient para cerrar el disco. Mi favorita es "Find What You Get", pero sólo porque fue la canción que me introdujo al grupo. La escuché por primera vez en el documental de música islandesa "Den Isländska musiken - Screaming Materpiece", que se lo recomiendo a todos. Incluye notas y envivos de otros compatriotas como Mugison, Gus Gus, Bjork, Sigur Rós, Amíina, etc...

El tercer disco, "Ghosts From The Past", es el pico de su producción musical. Deja de lado el aspecto más rockero y vuelve con un mega-disco de trip-hop alternativo. La canción homónima al álbum es una de mis canciones favoritas; tiene un crescendo de intrumentos que se van agregando combinado con una letra que te liquida. También es el álbum que más escuché (al menos, segun last.fm, lo escuché 90 veces). Y, como en el anterior, TODAS las canciones son 5 estrellas. Especatcular, espectacular.


Gente, me tengo que ir a estudiar.

Pero antes, esta banda NO se la recomiendo a:
A cualquiera que NO cumpla estos requisitos, Don Gato le recomienda fervientemente esta banda. Y si no confian tanto en mi, bajense "Ghosts From The Past" y despues hablamos.

NOTA CURIOSA: en Islandia los apellidos son patronímicos. Osea, el padre de Bardi Johannsson se llamaba Johann. Y los hijos de Bardi se llamaran Bardisson. Esta es la forma más arcaica de nomenclatura familiar, y los vikingos islandeses mantienen que es la mejor. Gente rara. God Bless Them Vikings.

*El link de "You" es un torrent. Para los que no sepan lo que es un torrent, busquenlón en wikipedia. Para los que no les importa y quieren bajarse el disco, bajensén el bittorrent. No lo encontré en rapidshare, todos los links estaban rotos. Y usar un torrent es más rápido (depende de los seeds, pero es más rápido generalmente) así que no jodan.