Sí, gente, el título está en chino. Buen, japonés, para ser exactos. Es el título de un viejo, desconocido, oscuro y bastante aburrido documental sobre motoqueros japoneses. Pero, si lo flipamos al inglés, ¡pum!, tenemos el título de la mejor banda de los 90' despues del Ágaetis Byrjun de Sigur Rós (que es del '99, así que lo podemos meter dentro del siglo XXI siendo un poco chantas). Godspeed You! Black Emperor (antes se escribía Godspeed You Black Emperor!, y se le dice GYBE, GY!BE o simplemente Godspeed) es una banda canadiense de (arggghh) "post rock". Aclaro que no tiene NADA que ver con las previas bandas del supuesto género que puse acá (Yndi Halda le roba algo a su último disco, "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven", pero casi nada, y muchísimo menos a Maybeshewill). El grupo suele ser clasificado dentro de la corriente del post-rock, aunque posee influencias que van desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde, y no tiene nada que ver con nada. Es algo así como ideología punk con muchas, muchas cuerdas, crescendos, samples, canciones largas de muchos movimientos y con un resultado bastante apocalíptico. No por nada el álbum de la banda que les traigo hoy, "F♯A♯∞", la crítica lo ha llamado "el soundtrack del fin del mundo" (Rolling Stone, "this is the soundtrack for the end of the world"). Primero que nada les explico el título, porque van a pensar que estoy en pedo. F♯A♯∞ es una referencia al disco de vinilo (único tipo de release official de la banda), y se dice F Sharp A Sharp Infinity; F♯ y A♯ son las notas con las que empiezan cada cara del disco de vinilo (respectivamente), y el símbolo ∞ (infinito) es una referencia a que el disco tiene un loop infinito al final de la segunda cara, por lo que nunca termina. Esta banda es mega-misteriosa. Nadie conoce bien a todos los integrantes de la banda, siendo el guitarrista principal, Efrim Menuck el más conocido (en realidad sólo por poner la voz en un proyecto paralelo, A Silver Mount Zion). Se supieron rodear de rumores y especulaciones, principalmente porque sus discos eran vinyl-only, la caja en la que venía tenía boluceces como una moneda aplastada por un tren, un pedazo de uña, fotos raras y un dibujo de Efrim (dibuja igual de mal, igual de genial que como canta). Sí, son tipos raros. Aparte en vivo son como 19, toda una orquestra, excepto porque las orquestras no tienen batería, ni usan samples, ni pueden llegar a ser tan apocalípticos como estos pibes. En estudio no se sabe, porque las cajas de los vinilos no tenian créditos, y casi nunca tenian ni siquiera el título de la banda. Por suerte, alguien agarró el 32rpm, lo metio en un estudio y lo pasó a un CD en FLAC (quien quiera que seas, te queremos). Por toda la interné estan sus discos, y a ellos aparentemente, les chupa un huevo.
El CD tiene 3 "canciones". No se preocupen por la longevidad temporal de las composiciones, porque este disco es para escuchar todo de corrido. Ni pienses en meter alguna canción en una playlist seguida de los Jonas Brothers. O lo escuchan todo seguido o no se lo bajan. Hay muchos silencios, hay muchos sonidos "no-musicales" (como un perro ladrando, ruido rojo cada tanto, gente que tose, un tren, etc...) que suman a la atmósfera del disco. La primer canción, "The Dead Flag Blues", tiene un discurso al principio, que es balls-out la cosa más armageddonística que escucharán nunca. Les paso acá las "lyrics", porque que las van a buscar después de escucharlo está más cantado que que hoy no estudio para mi parcial de mañana.
The car's on fire and there's no driver at the wheel
And the sewers are all muddied with a thousand lonely suicides
And a dark wind blows
The government is corrupt
And we're on so many drugs
With the radio on and the curtains drawn
We're trapped in the belly of this horrible machine
And the machine is bleeding to death
The sun has fallen down
And the billboards are all leering
And the flags are all dead at the top of their poles
It went like this
The buildings tumbled in on themselves
Mothers clutching babies picked through the rubble and pulled out their hair
The skyline was beautiful on fire
All twisted metal stretching upwards
Everything washed in a thin orange haze
I said, "Kiss me, you're beautiful..
These are truly the last days"
You grabbed my hand and we fell into it
Like a daydream or a fever
We woke up one morning and fell a little further down
For sure it's the valley of death
I open up my wallet
And it's full of blood
Una anécdota flashera: volvía del centro a la noche, acababa de pasar Costa Salguero entrando a Costanera yendo para mi casa cuando me pongo a "cantar" este discursín. Termino de decir "The car's on fire and there's no driver at the wheel" y veo un auto prendido fuego al lado del primer puestito de bondiolas que aparece (para los entendidos, "lo de Tito"). Más raro que eso, a nadie que le pregunté sabia nada y en el diario no salió nada tampoco. Curioso, curioso (meta-nota: un auto prendido fuego tira muchísimo calor, y banda más del que nos hacen creer la pelis).
Bueno, a la mitad del discurso se meten unas cuerdas re locas, termina, aparece un tren, despues viene algo medio dark-ambient, aparece un instrumental western muy oscuro que se le sucede por uno re feliz, pero muy cortito. La siguiente canción, "East Hastings", es básicamente un crescendo a full con otro toque ambient al final, y la última, "Providence", tiene un sample de voz de un predicador loco (todo esto tomado en vivo eh) y la voz del mismo orador que usan en "Blaise Bayley Finnegann III" en el EP "Slow Riot for New Zerø Kanada", seguido por dos crescendos orquestrales de la requete-san-puta madre, culminando en un mantra más flashero que una peli de Lynch, que repite, "where we're going... where we're going... where we're going..."
En fin. Este álbum se lo recomiendo a cualquiera que quiera reconocer el fin del mundo cuando llegue.
Nota: alguien sabe si Goofy era un perro???
13 de octubre de 2009
10 de octubre de 2009
Enjoy Eternal Bliss
Hace un tiempo que tengo ganas de aprender anglosajón. No, no me refiero al inglés, gente. Anglosajón es la raíz más antigua del inglés antiguo (old english o nórdico). Los que hayan visto "Beowulf" se acordarán de que Grendel, ese monstruo nefasto y triste, hablaba en un dialecto parecido al inglés pero medio raro. Bueno, eso es inglés antiguo. El último bastión de este arcaico idioma perdido es el islándico. No es idéntico al inglés antiguo, pero representa fielmente al original. Y toda esta introducción filolinguística es para presentarles a Yndi Halda. Esta banda inglesa toma su nombre de un extracto de Hrafnagaldur Óðins, un antiquísimo poema nórdico, traducido el título como "La Magia del Cuervo de Odín" (lo pueden encontrar como Woden's Raven Magic). Reza "Heftur með gaddavír Í Kjaftinum sem blæðir mig Yndi Halda", que se puede traducir a "él para siempre en los palacios del cielo disfrutará eterno placer". Es una pésima traducción, como lo son todas, ya que no existe una palabra en castellano que signifique bliss, una suerte de regocijo mezclado con paz. Bue, me fui a la mierda. Pero quería marcar que nombre tan épico le hace justicia a la música.
Yndi Halda es un cojunto de post-rock (estoy empezando a odiar esta categorización, ya que no tiene nada que ver con el resto de los pioneros en el género) de arreglo instrumental clásico (guitarra, bajo, batería) más un violín (por lejos, mi intrumento favorito). Hace más de cuatro años que andan tocando, pero no fue hasta hace poco que salió a la venta su primer LP, homónimo a la banda pero traducido, "Enjoy Eternal Bliss".
El sonido comparte la estructuralización categórica del género; las composiciones son largas (de 10 a 20 minutos), contienen varios movimientos en una sola canción, y son puramente instrumentales (en "Dash & Blast" hay un coro de voces, pero su utilización es puramente instrumental, no lírica). Se los podría describir, a grandes rasgos, como un Explosions meets Godspeed (esta fue la clasificación que le otorgó la Rolling Stone, aludiendo a que su sonido es una mezcla entre Explosions In The Sky y Godspeed You! Black Emperor). Sin embargo, son mucho más.
El disco la primera vez que me lo bajé lo puse en repeat y lo escuché hasta que me fui a torrar. Es impresionantemente bueno. Pero, como todo el buen post-rock, hay que tener un oído avezado y un cerebro adaptado para apreciar su grandeza. A mí al principio me costaba mantener la concentración en una canción de más de 8 minutos; ojo con quererse escuchar este álbum de una si estás acostumbrado a los pedos de 3 minutos de Madonna.
Compuesto por cuatro composiciones ("Dash & Blast", "We Flood Empty Lakes", "A Song For Starlit Beaches" y "Iluminate My Heart, My Darling!") y un poco más de una hora de duración, este álbum es lo mas uplifting que produjo el género (supera completamente a la obra maestra de Explosions In The Sky, "The Earth Is Not A Cold Dead Place), considerando que generalmente esta música se focaliza en emociones más épicas y apocalípticas.
Recomendado para todo amante de la BUENA musica.
Y especialmente se lo recomiendo a una amiga que anda con ganas de conocer algo mejor que "High School Musical III".
Yndi Halda es un cojunto de post-rock (estoy empezando a odiar esta categorización, ya que no tiene nada que ver con el resto de los pioneros en el género) de arreglo instrumental clásico (guitarra, bajo, batería) más un violín (por lejos, mi intrumento favorito). Hace más de cuatro años que andan tocando, pero no fue hasta hace poco que salió a la venta su primer LP, homónimo a la banda pero traducido, "Enjoy Eternal Bliss".
El sonido comparte la estructuralización categórica del género; las composiciones son largas (de 10 a 20 minutos), contienen varios movimientos en una sola canción, y son puramente instrumentales (en "Dash & Blast" hay un coro de voces, pero su utilización es puramente instrumental, no lírica). Se los podría describir, a grandes rasgos, como un Explosions meets Godspeed (esta fue la clasificación que le otorgó la Rolling Stone, aludiendo a que su sonido es una mezcla entre Explosions In The Sky y Godspeed You! Black Emperor). Sin embargo, son mucho más.
El disco la primera vez que me lo bajé lo puse en repeat y lo escuché hasta que me fui a torrar. Es impresionantemente bueno. Pero, como todo el buen post-rock, hay que tener un oído avezado y un cerebro adaptado para apreciar su grandeza. A mí al principio me costaba mantener la concentración en una canción de más de 8 minutos; ojo con quererse escuchar este álbum de una si estás acostumbrado a los pedos de 3 minutos de Madonna.
Compuesto por cuatro composiciones ("Dash & Blast", "We Flood Empty Lakes", "A Song For Starlit Beaches" y "Iluminate My Heart, My Darling!") y un poco más de una hora de duración, este álbum es lo mas uplifting que produjo el género (supera completamente a la obra maestra de Explosions In The Sky, "The Earth Is Not A Cold Dead Place), considerando que generalmente esta música se focaliza en emociones más épicas y apocalípticas.
Recomendado para todo amante de la BUENA musica.
Y especialmente se lo recomiendo a una amiga que anda con ganas de conocer algo mejor que "High School Musical III".
9 de octubre de 2009
Bang Gang !
Detraídos por el título pseudo-pornostático de este post, es lógico que piensen que este blog se muda de la música hacia el entretenimiento adulto. Pero no, esta es la entrada primeginia de la espectacularmente buena "banda" islandesa, Bang Gang. Sí, suena raro. Y su música también. Pero es estrafalariamente buena.
Bang Gang es en realidad el nom de guerre (o "stage name", si lo quieren menos poético) del productor, cineasta y músico islandés Bardi Jóhannsson. Es clarísima su condición de productor musical en sus álbumes, ya que él le da la esctructura y la lírica a las canciones, pero trae a los mejores músicos para que compongan para él. Todas las melodías son suyas, pero canta en menos de la mitad de las canciones. Se ha asociado con músicos como Brian Eno, Fiona Apple, Mugison, sus compatriotas Gus Gus y su mejor amiga Keren Ann. Su talento radica en tener la idea de una cancion en la cabeza, escribir la lírica y la melodía fundamental, y traer a los mejores músicos que puede para rellenar el resto. Por mas hollywoodense que suene este laburo de producción, les puedo asegurar que el resultado es de una creatividad y excelencia magistrales.
Por un segundo ahí, casi me pongo a hablar de la ley de medios. Casi casi.
Su segundo disco, "Something Wrong", maniene su previa onda trip-hoppera, pero reemplaza mucho de le eléctrico por el rock progresivo, dando lugar a un disco más maduro, más tranquilo y menos loco. Sin embargo, mejor que el anterior. En cambio de enumerar todas las canciones voy a decir que TODAS están buenísimas. Quizás "Look At The Sun" es la menos lograda, pero porque es una pseudo-ambient para cerrar el disco. Mi favorita es "Find What You Get", pero sólo porque fue la canción que me introdujo al grupo. La escuché por primera vez en el documental de música islandesa "Den Isländska musiken - Screaming Materpiece", que se lo recomiendo a todos. Incluye notas y envivos de otros compatriotas como Mugison, Gus Gus, Bjork, Sigur Rós, Amíina, etc...
El tercer disco, "Ghosts From The Past", es el pico de su producción musical. Deja de lado el aspecto más rockero y vuelve con un mega-disco de trip-hop alternativo. La canción homónima al álbum es una de mis canciones favoritas; tiene un crescendo de intrumentos que se van agregando combinado con una letra que te liquida. También es el álbum que más escuché (al menos, segun last.fm, lo escuché 90 veces). Y, como en el anterior, TODAS las canciones son 5 estrellas. Especatcular, espectacular.
Gente, me tengo que ir a estudiar.
Pero antes, esta banda NO se la recomiendo a:
A cualquiera que NO cumpla estos requisitos, Don Gato le recomienda fervientemente esta banda. Y si no confian tanto en mi, bajense "Ghosts From The Past" y despues hablamos.
NOTA CURIOSA: en Islandia los apellidos son patronímicos. Osea, el padre de Bardi Johannsson se llamaba Johann. Y los hijos de Bardi se llamaran Bardisson. Esta es la forma más arcaica de nomenclatura familiar, y los vikingos islandeses mantienen que es la mejor. Gente rara. God Bless Them Vikings.
*El link de "You" es un torrent. Para los que no sepan lo que es un torrent, busquenlón en wikipedia. Para los que no les importa y quieren bajarse el disco, bajensén el bittorrent. No lo encontré en rapidshare, todos los links estaban rotos. Y usar un torrent es más rápido (depende de los seeds, pero es más rápido generalmente) así que no jodan.
Bang Gang es en realidad el nom de guerre (o "stage name", si lo quieren menos poético) del productor, cineasta y músico islandés Bardi Jóhannsson. Es clarísima su condición de productor musical en sus álbumes, ya que él le da la esctructura y la lírica a las canciones, pero trae a los mejores músicos para que compongan para él. Todas las melodías son suyas, pero canta en menos de la mitad de las canciones. Se ha asociado con músicos como Brian Eno, Fiona Apple, Mugison, sus compatriotas Gus Gus y su mejor amiga Keren Ann. Su talento radica en tener la idea de una cancion en la cabeza, escribir la lírica y la melodía fundamental, y traer a los mejores músicos que puede para rellenar el resto. Por mas hollywoodense que suene este laburo de producción, les puedo asegurar que el resultado es de una creatividad y excelencia magistrales.
Los tres álbumes que liberó hasta la fecha muestran un desarrollo muy importante de Bardi como músico. Su primer LP (existe un EP que nunca salio a la venta, llamado "Haxan", pero se me hizo imposible encontarlo), titulado "You"*, se compone a base de beats electrónicos a lo "Kid A" (o más específicamente, a lo "The Eraser", último disco solista de Thom Yorke) con una fuerte infulencia del trip-hop (hijo predilecto de Portishead, y en menor medida, de Massive Attack). "So Alone" y "Sleep" son sus mejores canciones, siendo la voz principal en "So Alone" Dvirta Kjónasson y en "Sleep" su amiga francesa Keren Ann. Mención especial se lleva la cancion "In Heaven", una referencia cinéfila a la opera prima del enloquecido director David Lynch, "Eraserhead". La película, rodada con muy bajos recursos, en casi tres años, con actores ad honorem, se trata de una pareja que tiene que lidiar con el nacimiento de su hijo, un ser deforme que se la pasa llorando. Y si el bajón fuera poco, en blanco y negro. Sin emabrgo, es una de las mejores películas que hicieron los '70. La frase que le roba Bardi al film, es la letra de la canción; "In heaven, everything is fine. You've got your good things, and I've got mine."
Su segundo disco, "Something Wrong", maniene su previa onda trip-hoppera, pero reemplaza mucho de le eléctrico por el rock progresivo, dando lugar a un disco más maduro, más tranquilo y menos loco. Sin embargo, mejor que el anterior. En cambio de enumerar todas las canciones voy a decir que TODAS están buenísimas. Quizás "Look At The Sun" es la menos lograda, pero porque es una pseudo-ambient para cerrar el disco. Mi favorita es "Find What You Get", pero sólo porque fue la canción que me introdujo al grupo. La escuché por primera vez en el documental de música islandesa "Den Isländska musiken - Screaming Materpiece", que se lo recomiendo a todos. Incluye notas y envivos de otros compatriotas como Mugison, Gus Gus, Bjork, Sigur Rós, Amíina, etc...
El tercer disco, "Ghosts From The Past", es el pico de su producción musical. Deja de lado el aspecto más rockero y vuelve con un mega-disco de trip-hop alternativo. La canción homónima al álbum es una de mis canciones favoritas; tiene un crescendo de intrumentos que se van agregando combinado con una letra que te liquida. También es el álbum que más escuché (al menos, segun last.fm, lo escuché 90 veces). Y, como en el anterior, TODAS las canciones son 5 estrellas. Especatcular, espectacular.
Pero antes, esta banda NO se la recomiendo a:
A cualquiera que NO cumpla estos requisitos, Don Gato le recomienda fervientemente esta banda. Y si no confian tanto en mi, bajense "Ghosts From The Past" y despues hablamos.
NOTA CURIOSA: en Islandia los apellidos son patronímicos. Osea, el padre de Bardi Johannsson se llamaba Johann. Y los hijos de Bardi se llamaran Bardisson. Esta es la forma más arcaica de nomenclatura familiar, y los vikingos islandeses mantienen que es la mejor. Gente rara. God Bless Them Vikings.
*El link de "You" es un torrent. Para los que no sepan lo que es un torrent, busquenlón en wikipedia. Para los que no les importa y quieren bajarse el disco, bajensén el bittorrent. No lo encontré en rapidshare, todos los links estaban rotos. Y usar un torrent es más rápido (depende de los seeds, pero es más rápido generalmente) así que no jodan.
28 de septiembre de 2009
The Greatest Elvis since Elvis
Elvis Costello es una figura icónica de los '80, con su cara de nabo, anteojos gruesos y ropa estrafalaria cuasi flogger. En el 2007 se edita el disco "The Very Best Of" (doble, CD1 y CD2), compilando los mejores temas de un artista con 32 álbumes, la mitad solista y la otra mitad con figuras como The Attractions, The Impostors, Burt Bacharach, Fiona Apple y Brian Eno. Les digo pasando que en quince me tengo que tomar el bondi a la facu asi que esto va a ser cortito. Casado con su par en el jazz, Diana Krall, sus hijos mellizos de 6 años ya tienen firmados contratos con EMI para hacer música en el futuro. Su disco My Aim Is True sigue siendo un clásico y la piedra fundamental del rock new-wave de los '80. Sus canciones más conocidas son por supuesto "She" (considerada en una encuesta mundial a músicos y oyentes como la segunda mejor canción del siglo XX, después de "Bohemian Rhapsody"), "Alison" (100% onda Austin Powers), "Watching The Detectives" (medio funky) y la 3º canción más escuchada que tengo en mi windows media, "I Want You" (desgarradora guitarra y excepcional arrastre tremolo de voz). Musicalmente es algo así como la contrapartida de Nina (entrada anterior), teniendo una carrera igual de prominente, sólo que en rock y 30 años después.
Álbum recomendado a:
Álbum recomendado a:
- Gente mayor de 35
- Amantes de la saga Austin Powers
- Todo aquél que usa Sedal: Head & Shoulders
27 de septiembre de 2009
The High Priestess Of Soul
Para refutar las boludeces del post anterior hoy se viene lo mejor de los '60. Nina Simone, llamada la High Priestess Of Soul, tiene una trayectoria musical de casi 40 discos (de los que habré escuhado la mitad) y es el mayor exponente del jazz jamming (improvisación). En canciones tan consagradas como "Sinnerman" se la oye scatting, tirando frases y sonidos guturales cualquiera, pero que a la canción le suman un poder tremendo. Se puede distinguir a través de ese piano increíblemente pegadizo algo mucho mas profundo. Me acuerdo que la primera vez que oí la cancion fue viendo un recital de ella al aire en MTv soul. La canción me hizo flashear mal; en cambio de ver a una pianista y a su banda, había una ronda de negros tocando incesantemente tambores y vientos, como alabando a una pitonisa vestida de negro y huesos. Ella era la guía espiritual y estaba en estado de trance, invocando a algo que no supe entender que era. La canción terminó y ella se tiró al piso.
Después de investigar quién me había puesto LSD en la limonada, entendí ese ritual vudú. Atrás de una educación musical europea clásica estaba indeleble las raíces negras. Pero no a lo Billy Holiday o Ella Fitzgerald, vendidas a una estructura tal del jazz. No no. Algo muchísimo mas pesado.
Nina Simone es la única mujer que me puede provocar miedo. Posta. Cuando se volvía loca en los conciertos ponia una cara que te asustaba mal. Hasta el 2004 no se supo que era severmente bipolar. Si alguien la miraba mal en un concierto, esa persona se iba o Nina no tocaba más. Activista de los derechos de igualdad de los negros en EE.UU., fue siempre una tipa complicada. Hoy les traigo el "The Very Best Of Nina Simone" que tiene las mejores canciones. "Sinnerman" la describí mas arriba, y después de la clásica e imperdible "Feeling Good" es la mejor (por favor que nadie diga, "chee, filing gud se la re choreó a Muse"). "Please Don´t Let Me Be Misunderstood" tiene claras influencias hispánicas y es la oda sin la que "Jackie Brown" no estaría completa (de paso digo que "Jackie Brown", totalmente underrated y tercer película del genio de Tarantino tiene uno de las mejores bandas sonoras de la historia del cine), y desgraciadamente no está "Pirate Jenny", que después de "Under The Bridge" debe tener uno de los mejores intros de la música. Bueno, y "The Look Of Love" que debe ser la canción con más covers del mundo.
26 de septiembre de 2009
Acoustic + Retro Dance = Sagi Rei
Por ahora hay un poco de soundtracks, un poco de folk, un poco de post-rock, y otro poco de punk. Como se puede inducir, este blog es elitista en su concepto de calidad musical, no de género. Particularmente yo escucho todo lo que esté a mano, no importa si es progressive technical suicide metal o si es electro, cumbia o nintendocore. Todos los géneros, mientras que están circumscriptos a una serie de características, pueden producir infinitas variaciones sonoras y por ende ser los creadores de obras maestras. Sin embargo la definición de música es demasiado amplia y circumscribe un espectro de objetivos muy variado. ¿Qué quiero decir con objetivos? Sea consciente o no, toda composcición artística tiene un receptor/público definido. En criollo, no toda la musica es para todo el mundo. No sólo que no es para todo el mundo, sino que tampoco es para todo momento. La música tiene un objetivo claro, y éstos sí se pueden diferenciar por géneros. Por ejemplo, la música clásica y la post-rock orquestral y algunas variantes del shoegaze se diferencian del resto creando climaxes de belleza extrema. Pero no a todo el mundo le gusta la belleza saturada (si no My Blueberry Nights sería mucha mejor película de la que es), y hay quienes prefieren definir un espacio sonoro claro (también llamados soundscapes), que los adentre en un mundo de estática melancólica (el menospreciado pero a veces sorprendente género drone, de los cuales Sun O))) son el mayor exponente). Hay quienes se sienten más compenetrados con un sentimiento "depresivo"* (como el soul, el blues, el dark y algunas raíces del reggae) y otros con una emoción "estimulante" (como el punk, la mayoría de las variantes del metal, el jazz y el ska). El rock podría estar en los dos lados. Bueno, entendieron, hay música que genera diferentes respuestas, no era tan complicado.
Ahora, yo no quiero decir que porque la cumbia es un género de musica dispuesta a generar un estímulo primitivo que se transforme en una consecuencia motriz (bailar, en este caso), sea peor música que la que produce, por ejemplo, el post-rock. Eso ya lo sabe todo el mundo.
(Conciencia): ¿Don Gato, porqué es mejor? ¿No estarías afirmando que hay emociones mejores que otras? ¿No sería una tremenda falacia y una sobrecategorización arrogante imponer que porque vos no disfrutás de la cumbia la emoción que provoca es inferior a la de la música que vos escuchás?
(Don Gato): Sobame el gouch, conciencia.
Yo digo que la música bailable nunca podrá equiparar la calidad musical de otro género por el hecho de que está atada a una emoción mucho mas primitiva y simple, en contraposición a la complejidad de la belleza que pueden expresar otros géneros. Tiene que mantener cierta estructura: un beat constante, un estribillo repetido y una melodía incesante que la hacen mucho mas simple que cualquier otro tipo de música. Sino, ¿como mierda Macano y Daddy Yankee tendrían mercado en la música, compitiendo contra Radiohead y Sigur Rós?
(Conciencia): ¿Pero, Don Gato, eso no sería afirmar que lo complejo es mejor a lo simple?
(Don Gato): Sí.
(Conciencia, ya medio hinchada las pelotas): Mr. Cat, eso es una barrabasada. Implicaría que la buena música viene atada de la mano a los tecnicismos, y no a la creatividad. Los Beatles son simples en sus composiciones, y sin embargo están ampliamente categorizados como la mejor banda del siglo XX; por otro lado el technical metal supone una gran habilidad de técnica pero su música suena peor que pedo de vaca.
(Don Gato): Nunca dije que fueran exclusivos. Los Beatles son una gran banda, y tienen ese estigma justamente porque son simples. Son más abarcables, más populares. Ciertamente la creatividad es el factor principal de la creación artística, pero sin una metodología de expandir los límites del mismo y superar lo anterior a través de la técnica no habría evolución musical. Porque, en líneas exclusivas, no importa lo que diga Magoya, la música de hoy es mejor que la música de antes. Porque si tomamos a la creatividad como una constante en la historia (no existen picos de creatividad colectiva, no jodamos, sólo picos de revolución artística que se dan, justamente, a través de una nueva técnica) lo único que mejora con el tiempo es la técnica, que equivale decir la complejización de la composición. La joda es que la música popular lo es por ser simple, y la música de culto lo es por ser compleja. Y la mejor música es la que combina estos dos.
(Conciencia): Estás implicando que hay gente que como no posee la capacidad encefálica para procesar canciones complejas, esta inhabilidad de desgloce perceptivo se traduce a un "no me gusta" y prefieren mantenerse en las líneas de lo simple; y que por el contrario, gente con una capacidad de proceso audioperceptivo mayor no puede tolerar estructuras tan predecibles y demandan constantemente complejización del medio para poder estimular correctamente su psique.
(Don Gato): Exacto. ¿Entendiste?
(Conciencia): Síp.
(Don Gato): Buenísimo.
(Conciencia): Banca, banca... al final no discutimos la premisa inicial. ¿Es mejor ser simple o ser complejo?
(Don Gato): Da lo mismo. La alteración cerebral de una persona de proceso lento (análisis de informacion lenta, o simple) ante estímulos simples es idéntica a la de una persona de proceso rápido. Por lo tanto, disfrutan de la música de igual manera, y ni uno ni el otro se bancan la música ajena. Pero por lo menos si escuhás musica simple no tenés que andar expandiendo tus límites auditivos, como tienen que hacer todos los boludos que entran acá para ver si existe algo mejor que Madonna.
(Nota: en esta entrada se permite el forobardo)
Buen, claramente la introducción al album de hoy se me fue de la mano. Pero (ahora lo hago conciso) era para traerles la última colaboración de Sagi Rei para Oíd Mortales (CD2 de Verano 2009), un israelí que toca versiones acústicas de los hits dance de los 80'. Todos conocen las canciones, y tocarlas en guitarra acústica no las va a complejizar mucho, pero es una manera de decirle a la conciencia de Don Gato, "boludo, Don Gato te está cagando, hay musica re simple que está buenísima".Como esto es material retro reciclado y no necesita descripción, acá termino la cosa. Me voy a comer froot loops con yogur.
(Edit) Me olvide de decir a quien le recomiendo este albumacho:
*Ojo que las palabras "depresiva" y "estimulante" las utilizo en su concepción farmacológica: depresivo y estimulante se refiere a una alteración de la psique, en la que en la primera uno está compenetrado y estático y en la segunda se siente compenetrado a exteriorizar su sentimiento. Por ejemplo, drogas "depresivas" son la marihuana y la cocaína, mientras que las "estimulantes" son aquellas como el éxtasis (MDMA, no confundir con MMA) y la heroína. Así que es lógico que la droga preferida de los rastas sea nuestro querido amigo el delta-9-tetrahidrocannabinol, y la predilecta de los heavy sea la heroína. Sin embargo acá me fui al carajo y probablemente SEDRONAR esté en este momento triangulando el I.P. de mi computadora. Simplemente quiero que quede claro la facultad movilizadora o estática que promueve cierta música, para que no venga después ningún boludo a decirme "ehh gil que el reggae no deprime, no sabé nada -sonido de aspiración larga y contundente- ... recatate."
Ahora, yo no quiero decir que porque la cumbia es un género de musica dispuesta a generar un estímulo primitivo que se transforme en una consecuencia motriz (bailar, en este caso), sea peor música que la que produce, por ejemplo, el post-rock. Eso ya lo sabe todo el mundo.
(Conciencia): ¿Don Gato, porqué es mejor? ¿No estarías afirmando que hay emociones mejores que otras? ¿No sería una tremenda falacia y una sobrecategorización arrogante imponer que porque vos no disfrutás de la cumbia la emoción que provoca es inferior a la de la música que vos escuchás?
(Don Gato): Sobame el gouch, conciencia.
Yo digo que la música bailable nunca podrá equiparar la calidad musical de otro género por el hecho de que está atada a una emoción mucho mas primitiva y simple, en contraposición a la complejidad de la belleza que pueden expresar otros géneros. Tiene que mantener cierta estructura: un beat constante, un estribillo repetido y una melodía incesante que la hacen mucho mas simple que cualquier otro tipo de música. Sino, ¿como mierda Macano y Daddy Yankee tendrían mercado en la música, compitiendo contra Radiohead y Sigur Rós?
(Conciencia): ¿Pero, Don Gato, eso no sería afirmar que lo complejo es mejor a lo simple?
(Don Gato): Sí.
(Conciencia, ya medio hinchada las pelotas): Mr. Cat, eso es una barrabasada. Implicaría que la buena música viene atada de la mano a los tecnicismos, y no a la creatividad. Los Beatles son simples en sus composiciones, y sin embargo están ampliamente categorizados como la mejor banda del siglo XX; por otro lado el technical metal supone una gran habilidad de técnica pero su música suena peor que pedo de vaca.
(Don Gato): Nunca dije que fueran exclusivos. Los Beatles son una gran banda, y tienen ese estigma justamente porque son simples. Son más abarcables, más populares. Ciertamente la creatividad es el factor principal de la creación artística, pero sin una metodología de expandir los límites del mismo y superar lo anterior a través de la técnica no habría evolución musical. Porque, en líneas exclusivas, no importa lo que diga Magoya, la música de hoy es mejor que la música de antes. Porque si tomamos a la creatividad como una constante en la historia (no existen picos de creatividad colectiva, no jodamos, sólo picos de revolución artística que se dan, justamente, a través de una nueva técnica) lo único que mejora con el tiempo es la técnica, que equivale decir la complejización de la composición. La joda es que la música popular lo es por ser simple, y la música de culto lo es por ser compleja. Y la mejor música es la que combina estos dos.
(Conciencia): Estás implicando que hay gente que como no posee la capacidad encefálica para procesar canciones complejas, esta inhabilidad de desgloce perceptivo se traduce a un "no me gusta" y prefieren mantenerse en las líneas de lo simple; y que por el contrario, gente con una capacidad de proceso audioperceptivo mayor no puede tolerar estructuras tan predecibles y demandan constantemente complejización del medio para poder estimular correctamente su psique.
(Don Gato): Exacto. ¿Entendiste?
(Conciencia): Síp.
(Don Gato): Buenísimo.
(Conciencia): Banca, banca... al final no discutimos la premisa inicial. ¿Es mejor ser simple o ser complejo?
(Don Gato): Da lo mismo. La alteración cerebral de una persona de proceso lento (análisis de informacion lenta, o simple) ante estímulos simples es idéntica a la de una persona de proceso rápido. Por lo tanto, disfrutan de la música de igual manera, y ni uno ni el otro se bancan la música ajena. Pero por lo menos si escuhás musica simple no tenés que andar expandiendo tus límites auditivos, como tienen que hacer todos los boludos que entran acá para ver si existe algo mejor que Madonna.
(Nota: en esta entrada se permite el forobardo)
Buen, claramente la introducción al album de hoy se me fue de la mano. Pero (ahora lo hago conciso) era para traerles la última colaboración de Sagi Rei para Oíd Mortales (CD2 de Verano 2009), un israelí que toca versiones acústicas de los hits dance de los 80'. Todos conocen las canciones, y tocarlas en guitarra acústica no las va a complejizar mucho, pero es una manera de decirle a la conciencia de Don Gato, "boludo, Don Gato te está cagando, hay musica re simple que está buenísima".Como esto es material retro reciclado y no necesita descripción, acá termino la cosa. Me voy a comer froot loops con yogur.
(Edit) Me olvide de decir a quien le recomiendo este albumacho:
- A aquellos queles gustaría ver combinados a John Mayer con Haddaway
- A todo aquél que se haya preguntado como sonaba la musica dance en la prehistoria
- Y a los que les gustan los froot loops.
*Ojo que las palabras "depresiva" y "estimulante" las utilizo en su concepción farmacológica: depresivo y estimulante se refiere a una alteración de la psique, en la que en la primera uno está compenetrado y estático y en la segunda se siente compenetrado a exteriorizar su sentimiento. Por ejemplo, drogas "depresivas" son la marihuana y la cocaína, mientras que las "estimulantes" son aquellas como el éxtasis (MDMA, no confundir con MMA) y la heroína. Así que es lógico que la droga preferida de los rastas sea nuestro querido amigo el delta-9-tetrahidrocannabinol, y la predilecta de los heavy sea la heroína. Sin embargo acá me fui al carajo y probablemente SEDRONAR esté en este momento triangulando el I.P. de mi computadora. Simplemente quiero que quede claro la facultad movilizadora o estática que promueve cierta música, para que no venga después ningún boludo a decirme "ehh gil que el reggae no deprime, no sabé nada -sonido de aspiración larga y contundente- ... recatate."
Nu-Punk: Rise Against
Con el disco "The Sufferer & The Witness" la archiconocida banda de punk estadounidense Rise Against se coloca definitivamente como la fábrica número uno de canciones reveldu-adolescenteiscas. Sí, las canciones suenan medio vacías, no expresan otra emoción que querer decirle a tu profesora de matemática "metete una matriz cuadrada en el orto", y están caracterizadas por ese armado norteamericano standard de pura producción de estudio. Pero, para nuestra sorpresa, son muy fucking buenas.
(Interludio) ¿Porqué los tostados árabes de la U.B.A. sede Martínez son tan pero tan ricos y tan pero tan baratos? Osea, placer gargantual por $3,50. Y por la magra adición de una unidad monetaria se le otorga al cliente un vaso generoso de coca/sprite y una sonrisa. Será porque son todos comunistas en la uba. Porque es barato y rico, pero muy al estilo de la Unión de Repúblicas Soviéticas Sociales liderada por aquel pitufo pintado de color piel llamado Stalin, siempre hay una cola de la reputísima madre.
Volviendo al tema de conversación, Rise Against se consagra como una especie de "Sum 41" con menos escupitajos pero más trayectoria musical; sin embargo este disco es la punta del iceberg. Sus álbumes previos son igual de buenos. Sin embargo es claro que no hubo una evolución musical marcada, que no siempre es algo malo eh. Ojalá U2 siguiese haciendo música como la de "The Joshue Tree". Muchas bandas empiezan bien y terminan mal. Esta empezó bien y sigue bien. Si les gustó sientanse libres de bajarse "Appeal To Reason", "Siren Song Of The Counter-Culture" y "Revolutions Per Minute". Sin embargo el disco en cuestión de 14 canciones es el más logrado, con canciones prominentes como "Prayer Of The Refugee" (con un cambio de ritmo tan disonante como genial esta canción se consgra como mi favorita), "Injection" (llegando al final le roba mucho a la movida screamo, llegando a sonar casi como los legendarios cortamuñecas de Alesana) y "The Good Will Left Undone" (comparable a la epopeya "The Kill" de 30STM, pero sin un videoclip pedorro apuntando a ser imitación de The Shining).
Volviendo a lo que decía al principio, no van a encontrar otra emoción en estos acordes que no sea la vacua expresión anárquica típica de adolescente en crishis (como diría Néstor). Sin embargo todos pensamos alguna vez que "este país se va a la mierda, hay que marchar a la revolución, viva el Che! (y el resto de proliferaciones blasfematorias que expresamos cuando no sabemos pensar)" y este es un gran album para avivar nuestros sentimientos de revolución. Ergo, recomiendo este álbum a:
Disclaimer: algunas verdades son mentira, ariel blanco es un cerdo divertido, y el joven argentino no es tan joven.
(Interludio) ¿Porqué los tostados árabes de la U.B.A. sede Martínez son tan pero tan ricos y tan pero tan baratos? Osea, placer gargantual por $3,50. Y por la magra adición de una unidad monetaria se le otorga al cliente un vaso generoso de coca/sprite y una sonrisa. Será porque son todos comunistas en la uba. Porque es barato y rico, pero muy al estilo de la Unión de Repúblicas Soviéticas Sociales liderada por aquel pitufo pintado de color piel llamado Stalin, siempre hay una cola de la reputísima madre.
Volviendo al tema de conversación, Rise Against se consagra como una especie de "Sum 41" con menos escupitajos pero más trayectoria musical; sin embargo este disco es la punta del iceberg. Sus álbumes previos son igual de buenos. Sin embargo es claro que no hubo una evolución musical marcada, que no siempre es algo malo eh. Ojalá U2 siguiese haciendo música como la de "The Joshue Tree". Muchas bandas empiezan bien y terminan mal. Esta empezó bien y sigue bien. Si les gustó sientanse libres de bajarse "Appeal To Reason", "Siren Song Of The Counter-Culture" y "Revolutions Per Minute". Sin embargo el disco en cuestión de 14 canciones es el más logrado, con canciones prominentes como "Prayer Of The Refugee" (con un cambio de ritmo tan disonante como genial esta canción se consgra como mi favorita), "Injection" (llegando al final le roba mucho a la movida screamo, llegando a sonar casi como los legendarios cortamuñecas de Alesana) y "The Good Will Left Undone" (comparable a la epopeya "The Kill" de 30STM, pero sin un videoclip pedorro apuntando a ser imitación de The Shining).
Volviendo a lo que decía al principio, no van a encontrar otra emoción en estos acordes que no sea la vacua expresión anárquica típica de adolescente en crishis (como diría Néstor). Sin embargo todos pensamos alguna vez que "este país se va a la mierda, hay que marchar a la revolución, viva el Che! (y el resto de proliferaciones blasfematorias que expresamos cuando no sabemos pensar)" y este es un gran album para avivar nuestros sentimientos de revolución. Ergo, recomiendo este álbum a:
- Cualquier socialista hipócrita que no le moleste idear planes "hacia una sociedad más justa" (como armar marchas "por la partria/el pueblo/la verdad/los trabajadores de ex-terrabusi/el golpe en Honduras) al son del consumo de una banda distribuida por el país más imperio-capitalista que verá el mundo. Déjense de joder que no se le puede guerrear al capitalismo comprando sus armas. Plis.
- Cualquier Bart Simpson en construcción que se sienta que sus padres los repimen/limitan/edcétera. No jodan que los límites están para pisarlos. Pero cuando se den cuenta de eso van a estar escuchando Rage Against The Machine, y eso, gente, es otro tango.
- A todo aquél que discrepe con mis falsas opiniones.
Disclaimer: algunas verdades son mentira, ariel blanco es un cerdo divertido, y el joven argentino no es tan joven.
25 de septiembre de 2009
Post-Rock
Post-Rock. Post no viene a significar "después de", como muchos ilusos vendrán a pensar. Sino toda la musica actual sería post-rock. Post, como prefijo genérico en la moda musical, viene a significar "mas allá de"; aquellos que recuerden algo de sus confusas clases de epistemología me podrán refutar que esta ascepción pertenece al prefijo griego meta-, los cuales estarían en un error condenable por pena de muerte en países de alto conocimiento y cultura, como Honduras. El hecho es que post-rock es música que usa la instrumentalia rockera (guitarras, batería y un bajo) pero ampliando el panorama. A ver. Esto quiere decir que cuando escuchás una canción que tiene guitarras, bajos, una batería y no suena nada que ver al rock convencional, es post-rock. Desgraciadamente esta definición bien wikipedística es una cagada, porque no permite una gran diferenciación entre bandas que, mientras se mantienen en esa línea instrumental, no suenan nada que ver entre sí. Así que olvídense de la definición post-rock. Está demasiado bastardeada ("re indie, loco) para que sea cohorente. Por ejemplo, estas son algunas de sus características:
Maybeshewill está caracterizada por un aproach más eléctrico en sus canciones, y antes que la guitarra distorsionada predomina una melodía aguda y pegajosa en el piano. Son herederos también del math-rock (no lo voy a mega explicar, pero es una vertiente más técnica instrumental del post-rock acuñada por 65daysofstatic en su uso de guitarras de riffs muy rápidos). Pero su gran atractivo es que en, curiosamente las mejores canciones, usan samples de películas. En "In Another Life, When We Were Cats" usan una parte dramática de "Rules Of Atracction", en "Not For Wnat Of Trying" usan pedazos de la genial obra audiovisual "Network", etc... Te aseguro que te vas a quedar repitiendo esos diálogos a la tercera vez que escuches las cancion; un reciente estudio psicológico demostró que a induviduos sometidos a escuchar "Co-Conspirators" dos veces, a la tercera ya estaban repitiendo "... you doubt yourselves, doubt your believes... and you doubt the law. But today you are the law!", y teniendo sentimientos anarquistas. Esta banda se la recomiendo:
Bueno, así termina otro día de Rupert el Bacalao (se acuerdan?). Espero que les haya gustado.
P.S.: a los que no hayan entendido que los links para bajarse los albumes estan en azulcito, avívense gente. Viven en la argentina, no se puede ser tan pajero. Te van a comer los cuervos.
- Utilizan instrumentos propios del rock, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género. Si ustedes piensan que esta división no define una mierda, estarían en lo correcto.
- Algunas bandas usan samples de discursos, diálogos, u otros sonidos guturales. (ej. Godspeed You! Black Emperor, Fly Pan Am, A Silver Mount Zion)
- Algunas bandas se concentran en la dicotomía "crescendo-explosión". (Mogwai, Mono, Yndi Halda, God Is An Astronaut, Explosions In The Sky)
- Pocas tienen un cantante, y casi ninguna tiene un cantante femenino.
- Casi todas las composiciones son mas largas de lo esperado.
Maybeshewill está caracterizada por un aproach más eléctrico en sus canciones, y antes que la guitarra distorsionada predomina una melodía aguda y pegajosa en el piano. Son herederos también del math-rock (no lo voy a mega explicar, pero es una vertiente más técnica instrumental del post-rock acuñada por 65daysofstatic en su uso de guitarras de riffs muy rápidos). Pero su gran atractivo es que en, curiosamente las mejores canciones, usan samples de películas. En "In Another Life, When We Were Cats" usan una parte dramática de "Rules Of Atracction", en "Not For Wnat Of Trying" usan pedazos de la genial obra audiovisual "Network", etc... Te aseguro que te vas a quedar repitiendo esos diálogos a la tercera vez que escuches las cancion; un reciente estudio psicológico demostró que a induviduos sometidos a escuchar "Co-Conspirators" dos veces, a la tercera ya estaban repitiendo "... you doubt yourselves, doubt your believes... and you doubt the law. But today you are the law!", y teniendo sentimientos anarquistas. Esta banda se la recomiendo:
- A aquellos que me creyeron todo el verso intelectual del post-rock y "quieren permear sus oídos a un nuevo sonido, un nuevo panorama de posibilidades musicales". Es una buena banda para empezar.
- A los cinéfilos.
- A los que les guste el power metal mezclado con vibraciones eléctricas.
- A los que están en este momento tomando una sopita knorr.
- A los que en hacen click en este link.
Bueno, así termina otro día de Rupert el Bacalao (se acuerdan?). Espero que les haya gustado.
P.S.: a los que no hayan entendido que los links para bajarse los albumes estan en azulcito, avívense gente. Viven en la argentina, no se puede ser tan pajero. Te van a comer los cuervos.
23 de septiembre de 2009
Bon Hiver
Quería hacer un par de aclaraciones nomás, sobre qué mondongo voy a poner acá.
Cosas que NO van a encontrar: cualquier otra cosa relacionada a la música de los Jonas Brothers, y demás sonidos diseñados para el público histérico-adolescente-mujeril. También es probable que encuentren pocas tildes, pero eso es porque me da paja.
Cosas que SI van a encontrar: entradas de bandas/álbumes/canciones que vienen acompañadas de una verborragia complicada y arrogante en un intento de justificar porqué tal o cual cosa es como yo la digo, dada mi indudable falta de conocimiento práctico, teórico, profesional, amateur, mandarina, manzana, banana y todos los adjetivos extras de los cuales pueden sentirse libres de calificar a lo que digo. Intentaré de no imponer ningun juicio sobre la música (minga), y me limitaré a dar recomendaciones basadas en los posibles gustos de los pocos probables lectores que tenga esta pelotudez.
Buen, ya que está definido el propósito de mi nueva pérdida de tiempo, quiero aclarar que si antes de poner algo relevante musicalmente explayo mis fuertes y usualmente contradictorias, falaces, crueles, verdaderas e innegables opiniones sobre diversos temas aparte de la música (ej. cine, ideología, gastronomía, sexo, edcétera), de parte del Gobierno de la Nación Argentina les debo advertir que no lean mis conclusiones secesionistas y pseudorevolucionarias, y hagan como los demás: salteense al link del álbum/discografía/mix tapes o lo que fuera.
Espero que les gusten los coloritos presenteados que me tiró esta página porque no tengo ni los conocimientos básicos ni la mínima voluntad de cambiarlos, aunque el contraste de ese aguamarina turquesco con el kaqhi (así se dice en India) me de arcadas. Lo que no les va a dar arcadas de seguro es el nuevo proyecto del multiinstrumentalista y cantautor indie* Justin Vernon, nomenclaturado Bon Iver, que es algo asi como "bon hiver" (buen invierno en francés) pero sin ache, así a lo cabeza. El disco primeginio fue grabado con tecnología lo-fi (para los músicos profesionales, porque el equipo pago que no le costó menos de doscientas cucas estadounidenses) en su cabaña en la provincia norteamericana de Dakota Fanning, en un particularmente bondadoso invierno. El álbum es muy chill, con algunos momentos de exabruptos (como en "Creature Fear") y caracterizado por una guitarra con la simpleza de los Beatles y la onda de Jack Johnson cagándose de frío. Cada tanto hay un instrumento muy aleatorio de cuerdas que se pone a divagar (como antes del último estribillo de "Flume") que no se qué mierda es pero le estoy tomando cariño acústico. Básicamente este gran álbum, "For Emma, Forever Ago", se lo recomiendo a aquellos
* puse este asterisco misterioso para explayar las verdades subyacentes en la etimología escondida tras el término indie. Diciendo que indie viene de independent repito lo que sabe todo el mundo, que se acuñó esta palabra en décadas pasadas para definir a aquellas bandas que circulaban fuera de la mano de hierro de los Cuatro Poderosos (Sony BMG, Universal, Warner y EMI) en las mencionadas independent labels. Sin embargo de alguna manera una cepa de este virus semiótico mutó hasta que la gente considere a indie un género musical. Ahora a todo se lo puede calificar de indie. Es cierto que algunas bandas tengan ciertas características comunes de sonido relativamente nuevas, pero no por eso hay que decirle indie a todas. Por ejemplo, a Kings of Leon se los puede categorizar como indie junto a Kasabian y Arctic Monkeys en el megaconglomerado musical de géneros que supone la terminología "indie rock", mientras que a The Kooks y a Phoenix se los puede juntar en el movimiento "indie pop", los cantautores realmente independientes como Justin Vernon se los marca de indie, y hasta escuché algún boludo iluminado decir que "Coldplay es re indie". Gente, todas esas bandas tienen contratos discográficos con alguno de los Cuatro Poderosos, menos Bon Iver. Como se ve, el término carece absolutamente de concepción musical genérica, y hasta perdió la mención original para pasar a ser un agregado peor que el "alternative" de los 90'. Buen me parece que me fui un poco al carajo pero es para que especifiquen si alguien pone indie en algún comentario.
Cosas que NO van a encontrar: cualquier otra cosa relacionada a la música de los Jonas Brothers, y demás sonidos diseñados para el público histérico-adolescente-mujeril. También es probable que encuentren pocas tildes, pero eso es porque me da paja.
Cosas que SI van a encontrar: entradas de bandas/álbumes/canciones que vienen acompañadas de una verborragia complicada y arrogante en un intento de justificar porqué tal o cual cosa es como yo la digo, dada mi indudable falta de conocimiento práctico, teórico, profesional, amateur, mandarina, manzana, banana y todos los adjetivos extras de los cuales pueden sentirse libres de calificar a lo que digo. Intentaré de no imponer ningun juicio sobre la música (minga), y me limitaré a dar recomendaciones basadas en los posibles gustos de los pocos probables lectores que tenga esta pelotudez.
Buen, ya que está definido el propósito de mi nueva pérdida de tiempo, quiero aclarar que si antes de poner algo relevante musicalmente explayo mis fuertes y usualmente contradictorias, falaces, crueles, verdaderas e innegables opiniones sobre diversos temas aparte de la música (ej. cine, ideología, gastronomía, sexo, edcétera), de parte del Gobierno de la Nación Argentina les debo advertir que no lean mis conclusiones secesionistas y pseudorevolucionarias, y hagan como los demás: salteense al link del álbum/discografía/mix tapes o lo que fuera.
Espero que les gusten los coloritos presenteados que me tiró esta página porque no tengo ni los conocimientos básicos ni la mínima voluntad de cambiarlos, aunque el contraste de ese aguamarina turquesco con el kaqhi (así se dice en India) me de arcadas. Lo que no les va a dar arcadas de seguro es el nuevo proyecto del multiinstrumentalista y cantautor indie* Justin Vernon, nomenclaturado Bon Iver, que es algo asi como "bon hiver" (buen invierno en francés) pero sin ache, así a lo cabeza. El disco primeginio fue grabado con tecnología lo-fi (para los músicos profesionales, porque el equipo pago que no le costó menos de doscientas cucas estadounidenses) en su cabaña en la provincia norteamericana de Dakota Fanning, en un particularmente bondadoso invierno. El álbum es muy chill, con algunos momentos de exabruptos (como en "Creature Fear") y caracterizado por una guitarra con la simpleza de los Beatles y la onda de Jack Johnson cagándose de frío. Cada tanto hay un instrumento muy aleatorio de cuerdas que se pone a divagar (como antes del último estribillo de "Flume") que no se qué mierda es pero le estoy tomando cariño acústico. Básicamente este gran álbum, "For Emma, Forever Ago", se lo recomiendo a aquellos
- que estén por salir de caza de alces
- disfuten de la onda indie acústica tipo "Iron & Wine"
- a cualquiera con ganas de no hacer nada, dejarse crecer la barba y fumar una pipa del tamaño de la del Coronel Landa
* puse este asterisco misterioso para explayar las verdades subyacentes en la etimología escondida tras el término indie. Diciendo que indie viene de independent repito lo que sabe todo el mundo, que se acuñó esta palabra en décadas pasadas para definir a aquellas bandas que circulaban fuera de la mano de hierro de los Cuatro Poderosos (Sony BMG, Universal, Warner y EMI) en las mencionadas independent labels. Sin embargo de alguna manera una cepa de este virus semiótico mutó hasta que la gente considere a indie un género musical. Ahora a todo se lo puede calificar de indie. Es cierto que algunas bandas tengan ciertas características comunes de sonido relativamente nuevas, pero no por eso hay que decirle indie a todas. Por ejemplo, a Kings of Leon se los puede categorizar como indie junto a Kasabian y Arctic Monkeys en el megaconglomerado musical de géneros que supone la terminología "indie rock", mientras que a The Kooks y a Phoenix se los puede juntar en el movimiento "indie pop", los cantautores realmente independientes como Justin Vernon se los marca de indie, y hasta escuché algún boludo iluminado decir que "Coldplay es re indie". Gente, todas esas bandas tienen contratos discográficos con alguno de los Cuatro Poderosos, menos Bon Iver. Como se ve, el término carece absolutamente de concepción musical genérica, y hasta perdió la mención original para pasar a ser un agregado peor que el "alternative" de los 90'. Buen me parece que me fui un poco al carajo pero es para que especifiquen si alguien pone indie en algún comentario.
Tan Dun
Bueno, esta es la primer entrada, con lo que con este acto solemne inauguro este blog de música y otras patrañas. No les voy a mentir; como cualquier otro sarlanga que no tiene nada mejor que hacer un blog, primero hay que ver como sorete se usa esto. No entiendo de skins, de verison html, y sé hablar mejor klingon que escribir en java. Muy probablemete no necesite ningún conocimiento ulterior de los recién mencionados, y escribir un blog termine siendo una boludez extrema, pero entiendan mi problema. No se que coloritos usar en esto sin haber escrito primero una entrada.
Lo que no quiere decir que sea irrelevante lo que anuncia la primera de estas aluciónes virtuales a una "bitácora del capitán" (aunque muy al estilo de el capitán de Sony). Únicamente puedo decir que está relacionada a un impulso mas que a una premeditación severa. Por enésima vez vi hoy mi versión truchísima de la película más exitosa de China, "Héroe", dirigida por el nunca bien ponderado chino Zang Yimou. La película es una seguidilla de orgasmos visuales atados por un guión primitivo, fraccionado, lleno de plot-holes, y enteramente majestuoso. La puesta en escena es tan buena, el arreglo de los colores, los movimientos, los lanzasos, son tan tan espléndidamente deslumbrantes que ni nos damos cuenta que el asesino podía no contarle nada al Emperador y matarlo con su versión china del Amakakeru Ryu No Hirameki. Claro que así no habría película. Verdaderamente es una experiencia enteramente audiovisual, porque si es cierto que cada plano que tira ese chino es por sí solo una obra de arte, es magia cuando está acompañado de la música tipo sastre de su contrapartida musical, Tan Dun. Este otro chino compuso la también genial música para "Crouching Tiger, Hidden Dragon", de Ang Lee. Y a los que piensen que esto es más copy paste que el de disney, no sabe un soto.
Acá proveo, muy a lo Jack Sparrow internético, un link del OST de Tan Dun para "Héroe". La música le roba mucho a la música tradicional china, pero usando estructuras e instrumentos occidentales. Por ejemplo, en la primer escena de combate la lucha se libra al ritmo de un guqin, especie de guitarra de siete cuerdas con una estrecha caja de resonancia, que sin embargo no está ni mencionado en el OST, compuesto casi puramente de un ejercito de violines, cellos y edcétera instrumentos de cuerda, arco y pelo de caballo. Tiene 17 pistas que corren como una sola, ya que, como la matoría de los OST (menos, notablemente, el que compone Massiva Attack, la fuerza pionera y primeginia del trip-hop, para la película "Danny The Dog", actuada también por nuestro amigo chino Jet Li, con el guión escrito por Luc Besson) se componen a base de una melodía básica que se repite, mezlada y reciclada para cada momento de la película. Sin embargo, no hay chance de que si están estudiando y pusieron este cd para escuchar, no se sobresalten en la mitad de la parte "ondas vectoriales definidas en una campo de esclalares positrónicos" de su estudio para preguntarse, "qué mierda/genialidad estoy escuchando?".
Por último, este music score está altamente recomendado si:
Lo que no quiere decir que sea irrelevante lo que anuncia la primera de estas aluciónes virtuales a una "bitácora del capitán" (aunque muy al estilo de el capitán de Sony). Únicamente puedo decir que está relacionada a un impulso mas que a una premeditación severa. Por enésima vez vi hoy mi versión truchísima de la película más exitosa de China, "Héroe", dirigida por el nunca bien ponderado chino Zang Yimou. La película es una seguidilla de orgasmos visuales atados por un guión primitivo, fraccionado, lleno de plot-holes, y enteramente majestuoso. La puesta en escena es tan buena, el arreglo de los colores, los movimientos, los lanzasos, son tan tan espléndidamente deslumbrantes que ni nos damos cuenta que el asesino podía no contarle nada al Emperador y matarlo con su versión china del Amakakeru Ryu No Hirameki. Claro que así no habría película. Verdaderamente es una experiencia enteramente audiovisual, porque si es cierto que cada plano que tira ese chino es por sí solo una obra de arte, es magia cuando está acompañado de la música tipo sastre de su contrapartida musical, Tan Dun. Este otro chino compuso la también genial música para "Crouching Tiger, Hidden Dragon", de Ang Lee. Y a los que piensen que esto es más copy paste que el de disney, no sabe un soto.
Acá proveo, muy a lo Jack Sparrow internético, un link del OST de Tan Dun para "Héroe". La música le roba mucho a la música tradicional china, pero usando estructuras e instrumentos occidentales. Por ejemplo, en la primer escena de combate la lucha se libra al ritmo de un guqin, especie de guitarra de siete cuerdas con una estrecha caja de resonancia, que sin embargo no está ni mencionado en el OST, compuesto casi puramente de un ejercito de violines, cellos y edcétera instrumentos de cuerda, arco y pelo de caballo. Tiene 17 pistas que corren como una sola, ya que, como la matoría de los OST (menos, notablemente, el que compone Massiva Attack, la fuerza pionera y primeginia del trip-hop, para la película "Danny The Dog", actuada también por nuestro amigo chino Jet Li, con el guión escrito por Luc Besson) se componen a base de una melodía básica que se repite, mezlada y reciclada para cada momento de la película. Sin embargo, no hay chance de que si están estudiando y pusieron este cd para escuchar, no se sobresalten en la mitad de la parte "ondas vectoriales definidas en una campo de esclalares positrónicos" de su estudio para preguntarse, "qué mierda/genialidad estoy escuchando?".
Por último, este music score está altamente recomendado si:
- van a China
- van a algún lugar desierto
- están estudiando sociología
- les encantó "Héroe"
- siempre los intrigó como sonaría A Silver Mount Zion si los canadienses fuesen chinos, la metodología punk para con la composición fuese reemplazada por los cánones de la musica tradicional asiática, y no hubiese ningún judío antisemita para maravillar/arruinar las canciones con esa voz de pedo de vaca que tiene Efrim Menuck.
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