28 de septiembre de 2009

The Greatest Elvis since Elvis

Elvis Costello es una figura icónica de los '80, con su cara de nabo, anteojos gruesos y ropa estrafalaria cuasi flogger. En el 2007 se edita el disco "The Very Best Of" (doble, CD1 y CD2), compilando los mejores temas de un artista con 32 álbumes, la mitad solista y la otra mitad con figuras como The Attractions, The Impostors, Burt Bacharach, Fiona Apple y Brian Eno. Les digo pasando que en quince me tengo que tomar el bondi a la facu asi que esto va a ser cortito. Casado con su par en el jazz, Diana Krall, sus hijos mellizos de 6 años ya tienen firmados contratos con EMI para hacer música en el futuro. Su disco My Aim Is True sigue siendo un clásico y la piedra fundamental del rock new-wave de los '80. Sus canciones más conocidas son por supuesto "She" (considerada en una encuesta mundial a músicos y oyentes como la segunda mejor canción del siglo XX, después de "Bohemian Rhapsody"), "Alison" (100% onda Austin Powers), "Watching The Detectives" (medio funky) y la 3º canción más escuchada que tengo en mi windows media, "I Want You" (desgarradora guitarra y excepcional arrastre tremolo de voz). Musicalmente es algo así como la contrapartida de Nina (entrada anterior), teniendo una carrera igual de prominente, sólo que en rock y 30 años después.

Álbum recomendado a:
  • Gente mayor de 35
  • Amantes de la saga Austin Powers
  • Todo aquél que usa Sedal: Head & Shoulders

27 de septiembre de 2009

The High Priestess Of Soul

Para refutar las boludeces del post anterior hoy se viene lo mejor de los '60. Nina Simone, llamada la High Priestess Of Soul, tiene una trayectoria musical de casi 40 discos (de los que habré escuhado la mitad) y es el mayor exponente del jazz jamming (improvisación). En canciones tan consagradas como "Sinnerman" se la oye scatting, tirando frases y sonidos guturales cualquiera, pero que a la canción le suman un poder tremendo. Se puede distinguir a través de ese piano increíblemente pegadizo algo mucho mas profundo. Me acuerdo que la primera vez que oí la cancion fue viendo un recital de ella al aire en MTv soul. La canción me hizo flashear mal; en cambio de ver a una pianista y a su banda, había una ronda de negros tocando incesantemente tambores y vientos, como alabando a una pitonisa vestida de negro y huesos. Ella era la guía espiritual y estaba en estado de trance, invocando a algo que no supe entender que era. La canción terminó y ella se tiró al piso.

Después de investigar quién me había puesto LSD en la limonada, entendí ese ritual vudú. Atrás de una educación musical europea clásica estaba indeleble las raíces negras. Pero no a lo Billy Holiday o Ella Fitzgerald, vendidas a una estructura tal del jazz. No no. Algo muchísimo mas pesado.

Nina Simone es la única mujer que me puede provocar miedo. Posta. Cuando se volvía loca en los conciertos ponia una cara que te asustaba mal. Hasta el 2004 no se supo que era severmente bipolar. Si alguien la miraba mal en un concierto, esa persona se iba o Nina no tocaba más. Activista de los derechos de igualdad de los negros en EE.UU., fue siempre una tipa complicada. Hoy les traigo el "The Very Best Of Nina Simone" que tiene las mejores canciones. "Sinnerman" la describí mas arriba, y después de la clásica e imperdible "Feeling Good" es la mejor (por favor que nadie diga, "chee, filing gud se la re choreó a Muse"). "Please Don´t Let Me Be Misunderstood" tiene claras influencias hispánicas y es la oda sin la que "Jackie Brown" no estaría completa (de paso digo que "Jackie Brown", totalmente underrated y tercer película del genio de Tarantino tiene uno de las mejores bandas sonoras de la historia del cine), y desgraciadamente no está "Pirate Jenny", que después de "Under The Bridge" debe tener uno de los mejores intros de la música. Bueno, y "The Look Of Love" que debe ser la canción con más covers del mundo.

Habiendo dicho esto me voy a ahorrar los bullet-points y les voy a decir que todos deberían escuchar este álbum. Más que Black Power, es un pedazo de los '60 y '70. El pedazo de torta que viene con más frutillas. 

26 de septiembre de 2009

Acoustic + Retro Dance = Sagi Rei

Por ahora hay un poco de soundtracks, un poco de folk, un poco de post-rock, y otro poco de punk. Como se puede inducir, este blog es elitista en su concepto de calidad musical, no de género. Particularmente yo escucho todo lo que esté a mano, no importa si es progressive technical suicide metal o si es electro, cumbia o nintendocore. Todos los géneros, mientras que están circumscriptos a una serie de características, pueden producir infinitas variaciones sonoras y por ende ser los creadores de obras maestras. Sin embargo la definición de música es demasiado amplia y circumscribe un espectro de objetivos muy variado. ¿Qué quiero decir con objetivos? Sea consciente o no, toda composcición artística tiene un receptor/público definido. En criollo, no toda la musica es para todo el mundo. No sólo que no es para todo el mundo, sino que tampoco es para todo momento. La música tiene un objetivo claro, y éstos sí se pueden diferenciar por géneros. Por ejemplo, la música clásica y la post-rock orquestral y algunas variantes del shoegaze se diferencian del resto creando climaxes de belleza extrema. Pero no a todo el mundo le gusta la belleza saturada (si no My Blueberry Nights sería mucha mejor película de la que es), y hay quienes prefieren definir un espacio sonoro claro (también llamados soundscapes), que los adentre en un mundo de estática melancólica (el menospreciado pero a veces sorprendente género drone, de los cuales Sun O))) son el mayor exponente). Hay quienes se sienten más compenetrados con un sentimiento "depresivo"* (como el soul, el blues, el dark y algunas raíces del reggae) y otros con una emoción "estimulante" (como el punk, la mayoría de las variantes del metal, el jazz y el ska). El rock podría estar en los dos lados. Bueno, entendieron, hay música que genera diferentes respuestas, no era tan complicado.

Ahora, yo no quiero decir que porque la cumbia es un género de musica dispuesta a generar un estímulo primitivo que se transforme en una consecuencia motriz (bailar, en este caso), sea peor música que la que produce, por ejemplo, el post-rock. Eso ya lo sabe todo el mundo.

(Conciencia): ¿Don Gato, porqué es mejor? ¿No estarías afirmando que hay emociones mejores que otras? ¿No sería una tremenda falacia y una sobrecategorización arrogante imponer que porque vos no disfrutás de la cumbia la emoción que provoca es inferior a la de la música que vos escuchás?
(Don Gato): Sobame el gouch, conciencia.

Yo digo que la música bailable nunca podrá equiparar la calidad musical de otro género por el hecho de que está atada a una emoción mucho mas primitiva y simple, en contraposición a la complejidad de la belleza que pueden expresar otros géneros. Tiene que mantener cierta estructura: un beat constante, un estribillo repetido y una melodía incesante que la hacen mucho mas simple que cualquier otro tipo de música. Sino, ¿como mierda Macano y Daddy Yankee tendrían mercado en la música, compitiendo contra Radiohead y Sigur Rós?

(Conciencia): ¿Pero, Don Gato, eso no sería afirmar que lo complejo es mejor a lo simple?
(Don Gato): Sí.
(Conciencia, ya medio hinchada las pelotas): Mr. Cat, eso es una barrabasada. Implicaría que la buena música viene atada de la mano a los tecnicismos, y no a la creatividad. Los Beatles son simples en sus composiciones, y sin embargo están ampliamente categorizados como la mejor banda del siglo XX; por otro lado el technical metal supone una gran habilidad de técnica pero su música suena peor que pedo de vaca.
(Don Gato): Nunca dije que fueran exclusivos. Los Beatles son una gran banda, y tienen ese estigma justamente porque son simples. Son más abarcables, más populares. Ciertamente la creatividad es el factor principal de la creación artística, pero sin una metodología de expandir los límites del mismo y superar lo anterior a través de la técnica no habría evolución musical. Porque, en líneas exclusivas, no importa lo que diga Magoya, la música de hoy es mejor que la música de antes. Porque si tomamos a la creatividad como una constante en la historia (no existen picos de creatividad colectiva, no jodamos, sólo picos de revolución artística que se dan, justamente, a través de una nueva técnica) lo único que mejora con el tiempo es la técnica, que equivale decir la complejización de la composición. La joda es que la música popular lo es por ser simple, y la música de culto lo es por ser compleja. Y la mejor música es la que combina estos dos.
(Conciencia): Estás implicando que hay gente que como no posee la capacidad encefálica para procesar canciones complejas, esta inhabilidad de desgloce perceptivo se traduce a un "no me gusta" y prefieren mantenerse en las líneas de lo simple; y que por el contrario, gente con una capacidad de proceso audioperceptivo mayor no puede tolerar estructuras tan predecibles y demandan constantemente complejización del medio para poder estimular correctamente su psique.
(Don Gato): Exacto. ¿Entendiste?
(Conciencia): Síp.
(Don Gato): Buenísimo.
(Conciencia): Banca, banca... al final no discutimos la premisa inicial. ¿Es mejor ser simple o ser complejo?
(Don Gato): Da lo mismo. La alteración cerebral de una persona de proceso lento (análisis de informacion lenta, o simple) ante estímulos simples es idéntica a la de una persona de proceso rápido. Por lo tanto, disfrutan de la música de igual manera, y ni uno ni el otro se bancan la música ajena. Pero por lo menos si escuhás musica simple no tenés que andar expandiendo tus límites auditivos, como tienen que hacer todos los boludos que entran acá para ver si existe algo mejor que Madonna.

(Nota: en esta entrada se permite el forobardo)

Buen, claramente la introducción al album de hoy se me fue de la mano. Pero (ahora lo hago conciso) era para traerles la última colaboración de Sagi Rei para Oíd Mortales (CD2 de Verano 2009), un israelí que toca versiones acústicas de los hits dance de los 80'. Todos conocen las canciones, y tocarlas en guitarra acústica no las va a complejizar mucho, pero es una manera de decirle a la conciencia de Don Gato, "boludo, Don Gato te está cagando, hay musica re simple que está buenísima".Como esto es material retro reciclado y no necesita descripción, acá termino la cosa. Me voy a comer froot loops con yogur.

(Edit) Me olvide de decir a quien le recomiendo este albumacho:
  • A aquellos queles gustaría ver combinados a John Mayer con Haddaway
  • A todo aquél que se haya preguntado como sonaba la musica dance en la prehistoria
  • Y a los que les gustan los froot loops.


*Ojo que las palabras "depresiva" y "estimulante" las utilizo en su concepción farmacológica: depresivo y estimulante se refiere a una alteración de la psique, en la que en la primera uno está compenetrado y estático y en la segunda se siente compenetrado a exteriorizar su sentimiento. Por ejemplo, drogas "depresivas" son la marihuana y la cocaína, mientras que las "estimulantes" son aquellas como el éxtasis (MDMA, no confundir con MMA) y la heroína. Así que es lógico que la droga preferida de los rastas sea nuestro querido amigo el delta-9-tetrahidrocannabinol, y la predilecta de los heavy sea la heroína. Sin embargo acá me fui al carajo y probablemente SEDRONAR esté en este momento triangulando el I.P. de mi computadora. Simplemente quiero que quede claro la facultad movilizadora o estática que promueve cierta música, para que no venga después ningún boludo a decirme "ehh gil que el reggae no deprime, no sabé nada -sonido de aspiración larga y contundente- ... recatate."

Nu-Punk: Rise Against

Con el disco "The Sufferer & The Witness" la archiconocida banda de punk estadounidense Rise Against se coloca definitivamente como la fábrica número uno de canciones reveldu-adolescenteiscas. Sí, las canciones suenan medio vacías, no expresan otra emoción que querer decirle a tu profesora de matemática "metete una matriz cuadrada en el orto", y están caracterizadas por ese armado norteamericano standard de pura producción de estudio. Pero, para nuestra sorpresa, son muy fucking buenas.

(Interludio) ¿Porqué los tostados árabes de la U.B.A. sede Martínez son tan pero tan ricos y tan pero tan baratos? Osea, placer gargantual por $3,50. Y por la magra adición de una unidad monetaria se le otorga al cliente un vaso generoso de coca/sprite y una sonrisa. Será porque son todos comunistas en la uba. Porque es barato y rico, pero muy al estilo de la Unión de Repúblicas Soviéticas Sociales liderada por aquel pitufo pintado de color piel llamado Stalin, siempre hay una cola de la reputísima madre.

Volviendo al tema de conversación, Rise Against se consagra como una especie de "Sum 41" con menos escupitajos pero más trayectoria musical; sin embargo este disco es la punta del iceberg. Sus álbumes previos son igual de buenos. Sin embargo es claro que no hubo una evolución musical marcada, que no siempre es algo malo eh. Ojalá U2 siguiese haciendo música como la de "The Joshue Tree". Muchas bandas empiezan bien y terminan mal. Esta empezó bien y sigue bien. Si les gustó sientanse libres de bajarse "Appeal To Reason", "Siren Song Of The Counter-Culture" y "Revolutions Per Minute". Sin embargo el disco en cuestión de 14 canciones es el más logrado, con canciones prominentes como "Prayer Of The Refugee" (con un cambio de ritmo tan disonante como genial esta canción se consgra como mi favorita), "Injection" (llegando al final le roba mucho a la movida screamo, llegando a sonar casi como los legendarios cortamuñecas de Alesana) y "The Good Will Left Undone" (comparable a la epopeya "The Kill" de 30STM, pero sin un videoclip pedorro apuntando a ser imitación de The Shining).

Volviendo a lo que decía al principio, no van a encontrar otra emoción en estos acordes que no sea la vacua expresión anárquica típica de adolescente en crishis (como diría Néstor). Sin embargo todos pensamos alguna vez que "este país se va a la mierda, hay que marchar a la revolución, viva el Che! (y el resto de proliferaciones blasfematorias que expresamos cuando no sabemos pensar)" y este es un gran album para avivar nuestros sentimientos de revolución. Ergo, recomiendo este álbum a:
  • Cualquier socialista hipócrita que no le moleste idear planes "hacia una sociedad más justa" (como  armar marchas "por la partria/el pueblo/la verdad/los trabajadores de ex-terrabusi/el golpe en Honduras) al son del consumo de una banda distribuida por el país más imperio-capitalista que verá el mundo. Déjense de joder que no se le puede guerrear al capitalismo comprando sus armas. Plis.
  • Cualquier Bart Simpson en construcción que se sienta que sus padres los repimen/limitan/edcétera. No jodan que los límites están para pisarlos. Pero cuando se den cuenta de eso van a estar escuchando Rage Against The Machine, y eso, gente, es otro tango.
  • A todo aquél que discrepe con mis falsas opiniones.
Otra cosa. Al que no tenga nada que hacer y lee esto por estar al pedo, les recomiendo "Algunas Verdades", "Ariel Blanco" y "Joven Argentino", que son blogs en serio y no como esta paparruchada.

Disclaimer: algunas verdades son mentira, ariel blanco es un cerdo divertido, y el joven argentino no es tan joven.

25 de septiembre de 2009

Post-Rock

Post-Rock. Post no viene a significar "después de", como muchos ilusos vendrán a pensar. Sino toda la musica actual sería post-rock. Post, como prefijo genérico en la moda musical, viene a significar "mas allá de"; aquellos que recuerden algo de sus confusas clases de epistemología me podrán refutar que esta ascepción pertenece al prefijo griego meta-, los cuales estarían en un error condenable por pena de muerte en países de alto conocimiento y cultura, como Honduras. El hecho es que post-rock es música que usa la instrumentalia rockera (guitarras, batería y un bajo) pero ampliando el panorama. A ver. Esto quiere decir que cuando escuchás una canción que tiene guitarras, bajos, una batería y no suena nada que ver al rock convencional, es post-rock. Desgraciadamente esta definición bien wikipedística es una cagada, porque no permite una gran diferenciación entre bandas que, mientras se mantienen en esa línea instrumental, no suenan nada que ver entre sí. Así que olvídense de la definición post-rock. Está demasiado bastardeada ("re indie, loco) para que sea cohorente. Por ejemplo, estas son algunas de sus características:
  •  Utilizan instrumentos propios del rock, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género. Si ustedes piensan que esta división no define una mierda, estarían en lo correcto.
  • Algunas bandas usan samples de discursos, diálogos, u otros sonidos guturales. (ej. Godspeed You! Black Emperor, Fly Pan Am, A Silver Mount Zion)
  • Algunas bandas se concentran en la dicotomía "crescendo-explosión". (Mogwai, Mono, Yndi Halda, God Is An Astronaut, Explosions In The Sky)
  • Pocas tienen un cantante, y casi ninguna tiene un cantante femenino. 
  • Casi todas las composiciones son mas largas de lo esperado. 
Yo soy un fanático del post-rock, simplemente porque es una fuerza creativa que empuja a la tradición rock a romper los límites. Sin embargo, emepzar en un género nuevo (porque la mayoría no tenía ni la menor idea de que catso era post-rock, no se hagan los cultos) es compliqueti, porque hay que permear el oído a nuevas experiencias, y con el constante cambio e innovacion de las bandas de esta tradición esto es algo particularmente compliqueti. Por ende voy a empezar con la más fácil de apreciar. Muchos pensarán que voy a poner la discografía completa de Sigur Rós, pero me voy a guardar esa joya para más adelante. Hoy Don Gato y Su Pandilla presentan una banda curiosa de Leicester, UK: Maybeshewill. Sí, así todo junto. Ellaquizás.

Maybeshewill está caracterizada por un aproach más eléctrico en sus canciones, y antes que la guitarra distorsionada predomina una melodía aguda y pegajosa en el piano. Son herederos también del math-rock (no lo voy a mega explicar, pero es una vertiente más técnica instrumental del post-rock acuñada por 65daysofstatic en su uso de guitarras de riffs muy rápidos). Pero su gran atractivo es que en, curiosamente  las mejores canciones, usan samples de películas. En "In Another Life, When We Were Cats" usan una parte dramática de "Rules Of Atracction", en "Not For Wnat Of Trying" usan pedazos de la genial obra audiovisual "Network", etc... Te aseguro que te vas a quedar repitiendo esos diálogos a la tercera vez que escuches las cancion; un reciente estudio psicológico demostró que a induviduos sometidos a escuchar "Co-Conspirators" dos veces, a la tercera ya estaban repitiendo "... you doubt yourselves, doubt your believes... and you doubt the law. But today you are the law!", y teniendo sentimientos anarquistas. Esta banda se la recomiendo:
  • A aquellos que me creyeron todo el verso intelectual del post-rock y "quieren permear sus oídos a un nuevo sonido, un nuevo panorama de posibilidades musicales". Es una buena banda para empezar.
  • A los cinéfilos.
  • A los que les guste el power metal mezclado con vibraciones eléctricas.
  • A los que están en este momento tomando una sopita knorr.
  • A los que en hacen click en este link.
Los tres discos de esta banda son: Japanese Spy Transcript (EP, opera prima, la mejor canción es "In Another Life, When We Were Cats"), Not For Want Of Trying (las mejores son "He Films The Clouds Pt. 2 y la canción homónima al album) y Sing The Word Hope In Four Part-Harmony ("Co-Conspirators" es la mejor, pero el disco es enteramente muy bueno).

Bueno, así termina otro día de Rupert el Bacalao (se acuerdan?). Espero que les haya gustado.

P.S.: a los que no hayan entendido que los links para bajarse los albumes estan en azulcito, avívense gente. Viven en la argentina, no se puede ser tan pajero. Te van a comer los cuervos.

23 de septiembre de 2009

Bon Hiver

Quería hacer un par de aclaraciones nomás, sobre qué mondongo voy a poner acá.

Cosas que NO van a encontrar: cualquier otra cosa relacionada a la música de los Jonas Brothers, y demás sonidos diseñados para el público histérico-adolescente-mujeril. También es probable que encuentren pocas tildes, pero eso es porque me da paja.

Cosas que SI van a encontrar: entradas de bandas/álbumes/canciones que vienen acompañadas de una verborragia complicada y arrogante en un intento de justificar porqué tal o cual cosa es como yo la digo, dada mi indudable falta de conocimiento práctico, teórico, profesional, amateur, mandarina, manzana, banana y todos los adjetivos extras de los cuales pueden sentirse libres de calificar a lo que digo. Intentaré de no imponer ningun juicio sobre la música (minga), y me limitaré a dar recomendaciones basadas en los posibles gustos de los pocos probables lectores que tenga esta pelotudez.

Buen, ya que está definido el propósito de mi nueva pérdida de tiempo, quiero aclarar que si antes de poner algo relevante musicalmente explayo mis fuertes y usualmente contradictorias, falaces, crueles, verdaderas e innegables opiniones sobre diversos temas aparte de la música (ej. cine, ideología, gastronomía, sexo, edcétera), de parte del Gobierno de la Nación Argentina les debo advertir que no lean mis conclusiones secesionistas y pseudorevolucionarias, y hagan como los demás: salteense al link del álbum/discografía/mix tapes o lo que fuera.

Espero que les gusten los coloritos presenteados que me tiró esta página porque no tengo ni los conocimientos básicos ni la mínima voluntad de cambiarlos, aunque el contraste de ese aguamarina turquesco con el kaqhi (así se dice en India) me de arcadas. Lo que no les va a dar arcadas de seguro es el nuevo proyecto del multiinstrumentalista y cantautor indie* Justin Vernon, nomenclaturado Bon Iver, que es algo asi como "bon hiver" (buen invierno en francés) pero sin ache, así a lo cabeza. El disco primeginio fue grabado con tecnología lo-fi (para los músicos profesionales, porque el equipo pago que no le costó menos de doscientas cucas estadounidenses) en su cabaña en la provincia norteamericana de Dakota Fanning, en un particularmente bondadoso invierno. El álbum es muy chill, con algunos momentos de exabruptos (como en "Creature Fear") y caracterizado por una guitarra con la simpleza de los Beatles y la onda de Jack Johnson cagándose de frío. Cada tanto hay un instrumento muy aleatorio de cuerdas que se pone a divagar (como antes del último estribillo de "Flume") que no se qué mierda es pero le estoy tomando cariño acústico. Básicamente este gran álbum, "For Emma, Forever Ago", se lo recomiendo a aquellos
  • que estén por salir de caza de alces
  • disfuten de la onda indie acústica tipo "Iron & Wine"
  • a cualquiera con ganas de no hacer nada, dejarse crecer la barba y fumar una pipa del tamaño de la del Coronel Landa
Me prometí poner que iba a suministrar un link a youtube de los highlights de cada álbum para que ustedes prueben si les gusta o no, y si van a dedicar esos 15 miserables minutos de banda ancha en rapidshare o algún torrent pedorro en bajarse lo que les pongo. Pero luego de mucho ponderar decidí que no se lo merecen y que me da soberana paja hacer dicha tarea, por lo cual únicamente les digo los highlights, pero sin ningún link. Ese vayan a buscarlo ustedes, manga de vagos. En este disco las mejores canciones son (en orden) "Flume", "Skinny Love", y "Creature Fear". Juzgen ustedes.

* puse este asterisco misterioso para explayar las verdades subyacentes en la etimología escondida tras el término indie. Diciendo que indie viene de independent repito lo que sabe todo el mundo, que se acuñó esta palabra en décadas pasadas para definir a aquellas bandas que circulaban fuera de la mano de hierro de los Cuatro Poderosos (Sony BMG, Universal, Warner y EMI) en las mencionadas independent labels. Sin embargo de alguna manera una cepa de este virus semiótico mutó hasta que la gente considere a indie un género musical. Ahora a todo se lo puede calificar de indie. Es cierto que algunas bandas tengan ciertas características comunes de sonido relativamente nuevas, pero no por eso hay que decirle indie a todas. Por ejemplo, a Kings of Leon se los puede categorizar como indie junto a Kasabian y Arctic Monkeys en el megaconglomerado musical de géneros que supone la terminología "indie rock", mientras que a The Kooks y a Phoenix se los puede juntar en el movimiento "indie pop", los cantautores realmente independientes como Justin Vernon se los marca de indie, y hasta escuché algún boludo iluminado decir que "Coldplay es re indie". Gente, todas esas bandas tienen contratos discográficos con alguno de los Cuatro Poderosos, menos Bon Iver. Como se ve, el término carece absolutamente de concepción musical genérica, y hasta perdió la mención original para pasar a ser un agregado peor que el "alternative" de los 90'. Buen me parece que me fui un poco al carajo pero es para que especifiquen si alguien pone indie en algún comentario.

Tan Dun

Bueno, esta es la primer entrada, con lo que con este acto solemne inauguro este blog de música y otras patrañas. No les voy a mentir; como cualquier otro sarlanga que no tiene nada mejor que hacer un blog, primero hay que ver como sorete se usa esto. No entiendo de skins, de verison html, y sé hablar mejor klingon que escribir en java. Muy probablemete no necesite ningún conocimiento ulterior de los recién mencionados, y escribir un blog termine siendo una boludez extrema, pero entiendan mi problema. No se que coloritos usar en esto sin haber escrito primero una entrada.

Lo que no quiere decir que sea irrelevante lo que anuncia la primera de estas aluciónes virtuales a una "bitácora del capitán" (aunque muy al estilo de el capitán de Sony). Únicamente puedo decir que está relacionada a un impulso mas que a una premeditación severa. Por enésima vez vi hoy mi versión truchísima de la película más exitosa de China, "Héroe", dirigida por el nunca bien ponderado chino Zang Yimou. La película es una seguidilla de orgasmos visuales atados por un guión primitivo, fraccionado, lleno de plot-holes, y enteramente majestuoso. La puesta en escena es tan buena, el arreglo de los colores, los movimientos, los lanzasos, son tan tan espléndidamente deslumbrantes que ni nos damos cuenta que el asesino podía no contarle nada al Emperador y matarlo con su versión china del Amakakeru Ryu No Hirameki. Claro que así no habría película. Verdaderamente es una experiencia enteramente audiovisual, porque si es cierto que cada plano que tira ese chino es por sí solo una obra de arte, es magia cuando está acompañado de la música tipo sastre de su contrapartida musical, Tan Dun. Este otro chino compuso la también genial música para "Crouching Tiger, Hidden Dragon", de Ang Lee. Y a los que piensen que esto es más copy paste que el de disney, no sabe un soto.

Acá proveo, muy a lo Jack Sparrow internético, un link del OST de Tan Dun para "Héroe". La música le roba mucho a la música tradicional china, pero usando estructuras e instrumentos occidentales. Por ejemplo, en la primer escena de combate la lucha se libra al ritmo de un guqin, especie de guitarra de siete cuerdas con una estrecha caja de resonancia, que sin embargo no está ni mencionado en el OST, compuesto casi puramente de un ejercito de violines, cellos y edcétera instrumentos de cuerda, arco y pelo de caballo. Tiene 17 pistas que corren como una sola, ya que, como la matoría de los OST (menos, notablemente, el que compone Massiva Attack, la fuerza pionera y primeginia del trip-hop, para la película "Danny The Dog", actuada también por nuestro amigo chino Jet Li, con el guión escrito por Luc Besson) se componen a base de una melodía básica que se repite, mezlada y reciclada para cada momento de la película. Sin embargo, no hay chance de que si están estudiando y pusieron este cd para escuchar, no se sobresalten en la mitad de la parte "ondas vectoriales definidas en una campo de esclalares positrónicos" de su estudio para preguntarse, "qué mierda/genialidad estoy escuchando?".

Por último, este music score está altamente recomendado si:
  • van a China
  • van a algún lugar desierto
  • están estudiando sociología
  • les encantó "Héroe"
  • siempre los intrigó como sonaría A Silver Mount Zion si los canadienses fuesen chinos, la metodología punk para con la composición fuese reemplazada por los cánones de la musica tradicional asiática, y no hubiese ningún judío antisemita para maravillar/arruinar las canciones con esa voz de pedo de vaca que tiene Efrim Menuck.
P.S: ver la película luego de haber escuchado el soundtrack hasta matarlo NO es recomendable. Como siempre, la tensión musical acompaña a la actoral, y si se saben las canciones de memoria se van a adivinar toda la trama, les va a parecer malísima y van a pensar que "este boludo de Juan con películas se va a cagar de hambre".